有史以来最好的电子游戏盒子艺术

在互联网为你提供关于任何你能想象到的任何视频游戏的持续信息流的日子之前，选择你的下一次购买可能就像选择商店货架上看起来最好的游戏一样简单。当然，你首先会看到的是盒子艺术，这使得它传达出兴奋并从人群中脱颖而出是至关重要的。许多游戏都未能有效地做到这一点，但也有一大堆游戏做到了–多年后我们仍然会想起它们。

最好的电子游戏盒子艺术并不一定要华而不实。它可以是，但它通常是一个简单的设计，可以吸引玩家。看看超级马里奥兄弟3，精灵宝可梦游戏，或者塞尔达传奇：过去的链接，就能找到很好的例子。当华而不实的时候，Rockstar Games仍然是绝对最好的游戏之一，特别是它的多面板侠盗猎车盖。而当你在游戏中用拳头打人的脸时，某个鲜为人知的Capcom宝石会让你“被掩护”。抱歉的。

这些是我们挑选的有史以来最好的视频游戏盒艺术，可以追溯到NES时代。让我们在评论中知道你一直以来最喜欢的电子游戏盒子艺术是什么！

《超级马里奥兄弟3》。

如今，电子游戏盒子的艺术可以非常详细，展示一堆角色、武器和区域，这样你就知道你进入了什么境地。但回到1990年，任天堂只需要你知道马里奥回来了，他现在可以变成一个有趣的小tanooki，在空中翱翔。毕竟，真正需要被盒子左右的并不是那些急切等待比赛的孩子，而是他们的父母。巨人《3》和马里奥酷炫的新能力清楚地表明，这是一款全新的游戏，尽管我们会哀悼那些被告知他们已经有了马里奥游戏的孩子们。

红死救赎II

Rockstar Games知道如何做盒子艺术–看看这张榜单上稍微低一点的位置就可以找到另一个例子–而《红色死神救赎2》绝对是它有史以来最好的封面之一。主人公阿瑟·摩根隐约出现在他的帮派其他成员身上，他们骑马移动时的剪影显示出来，这部电影完美地捕捉到了游戏中的非法精神。这只是一小撮职业罪犯对抗一个日益走向工业化、城市生活和法治的世界。从字面上和比喻上看，当《红色死神的救赎2》开始时，太阳正落在经典的老西部，正如你在这幅艺术品中可以清楚地看到的那样。

NIER自动机(日文版)

考虑到第一个Nier游戏在北美的糟糕商业表现，营销团队选择在Nier Automata的封面艺术上强调后世界末日的破坏和混乱，而不是展示一个阴郁的时刻，这并不令人震惊。然而，日本观众得到了一个情感上更有共鸣的封面。既然这个游戏是一个轰动一时的成功故事，那么就很容易选择更好的封面艺术了。日语版(在西方某些版本可以作为可逆的封面)展示了三个主角站在一起，受伤但不愿承认失败。这是一个简单而美丽的图像，比《火与剑》更能抓住游戏的本质。你可以在上面看到一个非常略有变化的版本，主角们没有戴上眼罩。

精灵宝可梦红蓝

精灵宝可梦是当今世界上最大的特许经营权之一，但回到1998年，西方观众才刚刚熟悉这些战斗中的怪物。我们得到的第一款游戏是精灵宝可梦红色和蓝色，每个游戏的封面上都有一个进化的首发精灵精灵。它们都是简单的设计–红色背景上的Charizard和蓝色背景上的Blastoise–但由于这一点，封面仍然是永恒的。它们是手绘的图像，具有现代游戏–甚至是现代的口袋妖怪游戏–所缺乏的细心和创造力，而且它们仍然让你很好地了解游戏本身会有什么期待。只要看一眼封面，我们的脑海中就会播放着精英四人组的音乐。

塞尔达·塞尔达的传说：野性的呼吸

《塞尔达传奇：野性呼吸》不仅为该系列的粉丝提供了前所未有的自由，也为新人提供了前所未有的自由。在一个开放世界的游戏中能够“做任何事情”通常是夸张的，但野生动物自由形式的进步和探索的气息确实是迄今为止任何游戏中最接近的。封面反映了这一点，林克位于一座俯瞰海鲁特的山顶上。他看到的任何地方都可能是他的下一个目的地，而且肯定会有有趣的东西，无论是一群敌人还是一个棘手的谜题。发光的地平线只突出了这种启示性的自由，使得它很容易成为这份榜单的选择。

边疆

第一款游戏表现不佳–第二款游戏是一个更好的起点–但它的盒子艺术确实给人留下了强大的第一印象。在封面上展示一个普通的敌人，而不是玩家角色或老板，通常不是一个好主意，但你通常不会让敌人用手指指着自己的头，而他们的脑浆溅得到处都是。这是一个如此有效的选择，以至于边疆2基本上是在模仿它，只用两只手而不是一只手指着头部，这为一个不敬和非常忙碌的抢劫-枪手奠定了基础。

刺猬索尼克

任天堂凭借其可爱的角色，包括人气高得离谱的马里奥，让家庭视频游戏行业从近乎全面的崩溃中恢复过来，那么竞争对手又如何能希望差异化呢？嗯，当然是通过让角色拥有更多的态度。Sonic the Hedgehog的封面告诉你关于这个游戏你需要知道的事情。在背景中是游戏的一个阶段，一个完整的循环可见，让你知道你会走得很快。然而，更重要的是索尼克本人，他带着叛逆的傻笑，让你知道这不是给婴儿看的。不，这是大孩子的游戏，所以拿一杯苏打水，把帽子倒过来。

塞尔达的传说：与过去的联系

不那么浮华，更有档次。《塞尔达传奇》系列–至少在《暮光之城》公主之前–以极其简单的封面艺术为特色，让他们感觉今天是永恒的。以《塞尔达传奇：与过去的联系》为例，封面只有一面盾牌、一把剑和游戏的标题，优雅地包裹在刀柄和刀刃上。它几乎没有告诉你任何关于游戏的信息，而这正是你在一款建立在发现和探索的刺激之上的游戏中想要的。如今，《与过去的联系》堪称史无前例的经典之作，其封面也是如此。

路易吉的豪宅

在很长一段时间里，路易吉一直被放在一边，支持他的兄弟，但随着GameCube游戏路易吉的豪宅的推出，情况发生了变化，其标志性的盒子艺术仍然是任天堂最好的之一。你看，与勇敢的马里奥不同，路易吉是一只有点胆小的猫–或者也许他更勇敢，因为他仍然愿意进入危险的、可怕的区域，尽管他害怕。无论如何，他看起来像是准备好在游戏的盒子艺术上感到恐惧而晕倒，其中包括一系列可爱的令人毛骨悚然的食尸鬼和他身后的幽灵。很少有封面能更好地抓住一款游戏的精髓，任天堂在两部续集中都延续了这一趋势，这两部续集的主角都是同样惊恐的路易吉。

马里奥足球

作为有史以来最酷的游戏封面之一–任天堂在两部续集中都效仿了这一封面–超级马里奥·斯特里克斯(Super Mario Strikers)倾心于马里奥体育游戏的幻想。任天堂甚至没有包括游戏内版本的马里奥或3D渲染，而是选择了类似绘画的设计。这就像一个孩子在学校上课时分心了，用彩色铅笔在笔记本上涂鸦马里奥踢足球，结果很棒。它既抓住了比赛中爆炸性的、愚蠢的打法，也抓住了马里奥带给一切的天赋。偶尔，就像在《超级马里奥前锋：战斗联盟》中，你甚至可以看到这种艺术风格短暂地出现在特殊能力中。

侠盗飞车：罪恶之城

《侠盗猎车手》系列一直都有很棒的封面–甚至可以追溯到20世纪90年代自上而下的游戏，但副城的游戏有一些特别令人满意的地方。每个独立的面板都感觉像是迈克尔·曼电影的一部分，游戏的大部分也是如此，演员阵容中傻乎乎的角色混合了色彩鲜艳的建筑、快艇和大爆炸。比起仅仅通过盒子艺术，很少有游戏能让你确切地知道你将陷入什么境地，而且它肯定会像广告所说的那样发挥作用。当然，这是减去了80年代伟大的配乐，你必须真正玩游戏才能听到。

王国之心

最初的《王国之心》于2002年上映，看起来像是最离奇的跨界。为什么原创的Square Enix角色和迪士尼角色会在动作RPG中合作？这是一个必须玩才能理解的东西，但它的盒子艺术肯定也是一个很好的(游戏)案例。这幅画位于心形月亮的前面，屋顶上有苍井空、Riku和Kairi，唐老鸭和高飞都在他们身边。对于一个核心非常愚蠢的概念来说，这是一个奇怪的情感画面，这将是多年后《王国之心3》的盒子艺术的明确回归。

分裂细胞：混沌理论

多年来，《分裂细胞》系列的盒子艺术走了几个不同的方向，包括以动作为重点的定罪和黑名单封面，以及酷家伙不要看爆炸的双重间谍封面，但其中最好的是混沌理论。这是一个简单而非常有效的画面，感觉就像是从比赛中的任何时刻拉出来的，山姆·费舍尔倒立在一个毫无戒备的后卫后面，准备把他送进一个提早的坟墓–或者打盹，但他的刀子拔出来了，所以我们不太确定。他身后天空的雨水和绿色的光芒只会让这个封面变得多么糟糕，而且把它颠倒过来，想知道守卫怎么会变成这样也是非常有趣的。

上帝之手

在执导了《生化危机4》之后，三上施治本可以走上合乎逻辑的道路，继续《生化危机5》，但这位传奇的开发商做了完全不同的事情：他领导了一款关于打人脸的游戏《上帝之手》的开发。自然，这款游戏的封面艺术–强调名义上的、超自然的上帝之手–展示了一个人被打在脸上，而没有任何背景说明他们为什么被打，或者他们碰巧是谁。像这样的游戏就是这么卖的。你喜欢打人的脸吗？你想打这个人的脸吗？我们打赌你会这么做，而《上帝之手》正是让你这么做的游戏。

抵抗灭绝人类

PlayStation3早期最具标志性的游戏封面之一，《抵抗：人类的堕落》让你知道，这不是只有一张图片的旧的失眠游戏。一顶二战时期的GI头盔躺在一堆瓦砾中，头骨上几乎不是人，周围是带刺的铁丝网路障和摇摇欲坠的建筑。一场全面的入侵已经开始，人类的命运岌岌可危，目前还不清楚戴着人类头盔的死亡外星人是战争的好兆头还是坏兆头。在这一系列的过程中，还会有更多的曲折，在失眠症最终回归到制作蜘蛛侠和日落超速等丰富多彩的动作冒险游戏之前，这一过程仍然非常严峻。